音乐剧《理想之城》
北京演艺集团、北京歌剧舞剧院
为一盏灯 找一道门
为一群人 找一座城
成为一个理想的人
成就一座理想之城
——歌词出自音乐剧《理想之城》
原创音乐剧《理想之城》改编自爱奇艺同名剧集，以时尚新颖的表达与先锋舞台质感的呈现，刻画了以女主角苏筱为代表的职场众生相，讲述了奋斗者为理想积极打拼、构建起心中“理想之城”的动人故事。
剧目以女性视角为第一视角，基于现实职场生态，生动刻画了苏筱、赵显坤、夏明、黄礼林、徐知平等人物，向外辐射并引出当代社会中各式各样的职场面孔身处职场困境中如何点亮理想之光。这个跌宕起伏的故事生动展现年轻人在北京的奋斗历程，传达对生活的勇气、对理想的坚持、对责任的书写。
《理想之城》的音乐创作高度贴合剧作主题和人物形象，音乐旋律随着人物内心及人物关系的气质而变化，音符交织着悬疑、神秘、青春、迷惘、明朗等多元色彩，配合精当歌词构成了既现实又走心的动人旋律，直戳心窝。舞蹈方面，《理想之城》根据剧情内容将现代舞巧妙地融入舞台之中，同时创造性地采用了具有抽象色彩、表现主义风格的创作思路，大胆运用头戴式LED屏幕，将舞台上的舞者与“装置”融合，赋予其抽象感，通过舞蹈演员创新性地演绎及故事化的表演，给观众带来耳目一新的观感。
音乐剧《理想之城》通过构建一个复杂而又充满细节的舞台视觉，创造出一种全新的职场舞台场域感。竞技场和建筑沙盘成为舞台的主要视觉元素，有力地象征着职场中人物的较量和奋斗。出色的多媒体设计实现“人屏互动”，让多媒体技术参与故事讲述，并与观众对话交流。表现形式融合新锐气息和当代理念，在剧情推动和演员表演中，舞美视觉的灵活运用为舞台注入更多的反差感和生命力，让演员的音乐、动作和形体成为视觉的焦点，使人物表演、舞台空间、灯光舞美和视觉影像高度统一，打造出一种震撼的视觉效果，打造属于中国音乐剧、属于现实题材创作的“理想之城”。
这部剧，是我看过的音乐剧中，最不希望它结束的一部。好的剧让人看而不厌。音乐剧《理想之城》在舞台上展现的，是中国音乐剧一种富有现代感的样式，让我得到一种音乐剧艺术享受上的满足。
——黄奇石（剧作家、中国歌剧舞剧院原副院长）
主创人员：
导演：肖杰
作曲/音乐总监：张筱真
总编剧/作词：陈斯远
编剧/作词：邹卓凡、田辰明
舞蹈总监：胡博
编舞：鹿韬、沈玮煜
视觉总监：任冬生
多媒体设计：杨骞
舞美设计：王立峰、郭爱伦、张朔
灯光设计：胡博、李超
造型服装设计：耆娜
音响设计：曲乐
声乐设计：马娜
主演人员：*以实际演出为准
于佳鑫 饰演 苏筱
刘思杰 饰演 夏明
吴勃臻 饰演 赵显坤
张珑腾 饰演 徐知平
赵小乙 饰演 黄礼林
音乐剧《理想之城》今日开票 I 解锁一场关于职场的蜕变之旅，探寻理想力量
芭蕾舞剧《红色娘子军》
中央芭蕾舞团
1964年9月26日，具有鲜明中国风格的芭蕾舞剧《红色娘子军》在北京天桥剧场成功首演。这部伴随着中国芭蕾事业开拓、成长而诞生的民族经典之作，60年来，在世界各地登台，历久弥新，深受观众喜爱。
“头戴军帽，脚穿足尖鞋”的娘子军形象，早已成为观众心中永恒的中国芭蕾经典符号之一。
这面中芭人用心血代代传承的旗帜、用深情精心浇灌的中华民族芭蕾艺术之花，在新时代的今天，依然以较高的水准，激励着年轻一代砥砺奋进、顽强拼搏。
《红色娘子军》作为社会主义文艺新经典的意义，既体现在它有力地承载和反映了中国工农红军第二独立师第三团女子军特别任务连浴血奋斗的真切史实，更体现在它突出地代表了新中国成立之初的十七年期间，舞台艺术沿着古为今用、洋为中用之路，积极探索革命化、民族化、群众化社会主义美学建构的创作成就。
——李林荣（北京文艺评论家协会理事、北京第二外国语学院文传院教授）
“非遗”歌舞《拉萨，拉萨》
拉萨市城关区娘热民间艺术团
3月1-2/5/7-9/12/14-16/19/21-23/26/28-30日北京西藏大厦
「你好西藏•小剧场」即将亮相北京！“非遗”歌舞演出《拉萨，拉萨》邀您共度藏历木蛇新年。
听扎念琴音，看“囊玛”风华。在繁忙的都市一隅，剧场化身雪山草原，牦牛角盛满月光，敬茶歌飘溢酥油香。
无需远行，“你好西藏”在北京带您触摸拉萨的心跳，与您欢庆吉祥罗萨！
舞剧《海上夫人》
舞剧《海上夫人》根据挪威戏剧大师易卜生同名戏剧改编。易卜生被誉为“现代戏剧之父”，本作是他较为晚期的作品之一。不同于以《人民公敌》为代表的社会讽刺类作品，在《海上夫人》中，易卜生的关注点首次由社会问题转向了人类个体孤独、丰富而挣扎的内心世界，讲述女主角艾梨达挣扎在责任、婚姻、欲望与自由之间。
作品由王亚彬导演并领衔演绎，根据戏剧文本，重置故事视角，呈现女主人公艾梨达如何处置过去的回忆、如何面对当下所处环境及对未知世界探访的判定，来揭示女性独立意志的觉醒。以此，作品试图探寻女性在整个社会形态中占据着怎样的地位与角色，以及女性在其生命历程中是否能获得对于生命状态的选择权等问题。
为更好地解读并呈现易卜生原作及其作品内涵，本作邀请了前挪威希尔登剧院艺术总监波吉特·阿玛利亚·尼尔森担任戏剧顾问，保障作品最终的艺术呈现以尊重原著为先。在音乐呈现上，王亚彬特别邀请了挪威知名钢琴家兼作曲家凯特尔·毕卓斯坦以及青年作曲家张笑晨担任作曲，以音乐展现艾梨达所经历的疏离、平静、恐惧、炽烈、挣扎与自由。
芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》
德国汉堡芭蕾舞团
当莎士比亚的经典喜剧遇见足尖艺术，
当仲夏夜的魔法森林在舞台上绽放，
一场关于爱情、魔法与欢闹的梦幻之旅
即将开启！
时隔13年，全球知名芭蕾舞团——德国汉堡芭蕾舞团，将携其经典保留剧目《仲夏夜之梦》于3月28日至30日再次登台国家大剧院，用优美的舞蹈语言和充满想象力的舞台设计，展现爱情与魔法的奇幻世界。
1999年，汉堡芭蕾舞团首次访华上演的就是芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》，此次“芭蕾编舞大师”约翰·诺伊梅尔将再次亲率舞团登台国家大剧院，带来这部他最具代表性的作品之一。舞剧在保留原著浪漫幽默的同时，以细腻的人物塑造、幽默风趣的叙事方式，以及充满想象力的舞蹈语言，将人物内心世界和梦境氛围直观地传达给观众。
原版音乐剧《日落大道》
“月光女神”莎拉·布莱曼倾情献唱
原版音乐剧《日落大道》
穿透灵魂的殿堂级嗓音
唱尽默片女王诺玛的疯狂与悲情
她曾用一曲《我和你》感动世界
如今耀眼星光再度点亮北京！
这部堪称豪华经典的音乐剧改编自1950年比利·怀尔德经典电影，由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，自1993年首演以来便以其深刻的主题、动人的音乐和震撼的舞台效果风靡全球。
本剧主演莎拉·布莱曼就曾在多部韦伯的音乐剧中担任主演，包括《剧院魅影》《猫》等。在时隔三十年后以音乐剧的形式重返舞台，她在采访说道：“只有像《日落大道》这样精致的作品才合适。”她将用精湛的演技和动人的歌声，为观众呈现一个充满魅力和悲剧色彩的好莱坞明星形象。
莎拉·布莱曼全勤主演《日落大道》，诺玛的悲情寓言，一听就落泪！
今日开票 | 原版音乐剧《日落大道》震撼来袭，莎拉·布莱曼带你走进好莱坞黄金时代
外百老汇经典音乐剧《长腿叔叔》中文版
聚橙音乐剧
既是世界音乐剧经典《悲惨世界》原版导演转型之作；也是美国女性作家简·韦伯斯特百年经典小说首度改编的音乐剧；剧目开创了国内“恋爱成长系”音乐剧风潮，创造了中小剧场音乐剧“票房奇迹”；这就是外百老汇经典音乐剧《长腿叔叔》。
《长腿叔叔》是美国作家简·韦伯斯特问世于1912年的长篇小说，全书以81封信构成，通过乔若莎写给供养她读大学的好心人“长腿叔叔”杰维斯的信件，展现一个孤女如何自尊自爱自强，成长为作家并获得爱情的过程。
在中文版中，这些文字被赋予了更加细腻的情感表达，讲述着乔若莎如何通过自己的不懈努力，以及对“长腿叔叔”的深深感激与对未来的憧憬，逐步成长为独立、自信的女性。
这些书信，不仅是乔若莎内心世界的真实写照，也是她对爱与梦想的执着追求，让每一位观众都能从中感受到那份跨越空间的共鸣。
“ 一场震撼人心的演出！歌声甜蜜而美丽。”
——《纽约时报》
“Wicked是21世纪前十年最成功的音乐剧，而接下来十年，《长腿叔叔》将成为所有女性最珍爱的音乐剧。”
——《赫芬顿邮报》
话剧《赵氏孤儿》
北京人民艺术剧院
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自《左传》中寥寥数语的记载，到《史记》中文学化的重构，直至元杂剧将故事呈现于舞台，《赵氏孤儿》最终以戏剧的形式在中国乃至世界范围内广泛传播，通过对同一个故事的多维度叙事与阐发，让数百年来的观众都能从不同的视角得到独特的启发。
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从“忠孝节义”到“命运造化”，从“快意恩仇”到“自我认同”，《赵氏孤儿》的意蕴随着时代的变化不断扩展着边界与外沿，直至今天仍有着充分的表达空间与呈现的可能。在本版《赵氏孤儿》中，主创将视点聚焦于“爱”，通过表现不同形式的“爱”，从经典叙事中发掘出更贴近当代的内涵。
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迁延三代人的宿怨，
持续二十年的深仇，
这不是一段真实的历史，
却观照着我们真实的内心，
请您，
在北京国际戏剧中心与《赵氏孤儿》同坐，
谈谈“爱”与“自我”。
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悬疑话剧《嫌疑人福尔摩斯》
国家大剧院戏剧演员队
悬疑话剧《嫌疑人福尔摩斯》于2023年10月在国家大剧院小剧场成功首演亮相。身份逆转的福尔摩斯、忠心不二的华生以友情与智慧的“天花板”，一次次征服着观众。而狠辣的莫里亚蒂、神秘的麦克罗夫特、直率的雷斯垂德和善良的哈德森太太也都个性鲜明，共同组成了光明与黑暗交织的伦敦图景。
在尊重百年名作的厚重精神的基础上，话剧也通过“福尔摩斯疑似走上了犯罪道路”这一全新设定，以巧妙的创新思路衍生出更多可能性。在灵活的灯光变换与舞台调度下，构想的案发现场与现实的生活空间无缝衔接，人物在回忆与当下之间穿梭往返，在多线交织的故事框架中，与观众一同走入福尔摩斯充满悬念的探案世界。
《嫌疑人福尔摩斯》首演以来，场场爆满，剧中高能反转不断，烧脑与情怀并存，令不少观众反复“N刷”。“华生，我在邀请你，一起去冒险，一起走进黑暗。”3月20日至30日，“嫌疑人福尔摩斯”再次现身，拨开云雾，与您共同寻觅真相！
话剧《豆汁儿》
中国国家话剧院
由中国国家话剧院出品、演出的原创话剧《豆汁儿》自2019年起开始创作打磨并成功首演，被观众称为“最有烟火气的话剧”，受到观众的喜爱与好评，如今已是第七年上演。随着时代的不断变迁，剧中也随之增添了元宇宙、AI、直播探店等更贴近当下生活的内容。
一代人有一代人的天地，一代人有一代人的情怀。在北京这座快速变迁的城市中，本分传统的孤身老人老李、坚守爱情的手艺人老陈、留学归来的“创一代”李墨、情感细腻的“北京大妞”李虹、把豆汁儿店当做第二个家的“小编剧”、以及来到北京打拼的台湾青年桐桐……
他们就像一颗颗酿造豆汁儿的绿豆，在悲喜交织的生活场景中，在生活琐碎的一地鸡毛中，各自发酵，相互成就，沉淀出了这酸里带甜，甜中有涩，涩而不苦的烟火故事，并蕴含着中华民族传统而深远的文化内涵。
3月19-23日，“大取豆汁儿店”即将开门迎客，望各方饕客、看官前来一聚！
京味话剧《戏悟》
北京风雷京剧团
京味话剧《戏悟》是北京风雷京剧团自“梨园三部曲”系列——《网子》《缂丝箭衣》《角儿》大获成功后，打造的又一转型力作。团长松岩、松天硕父子，满怀着对英雄的憧憬和致敬，创排了一出缉毒题材悬疑京味话剧《戏悟》。
往期剧照
该剧以青年视角诠释京剧+思维，将京剧和话剧元素跨界融合，创作视线转移到舞台上较少展现的公安缉毒领域，融合京剧中“脸谱、戏台”等视觉化元素，展现一段戏台内外与众不同的“狂飙”故事。
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导演松天硕以其独特的艺术视角和深厚的导演功底，为该剧注入了丰富的内涵与深刻的思考，首轮演出完成后，观众好评不断，豆瓣评分达8.1。
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话剧《春逝》
话剧九人
北京是九人的大本营，也是《春逝》的诞生地。2020年，《春逝》就像一株偶然生长的薇草，在北京最先扎下柔韧的根，然后随着大篷车向全国各地播撒绿意，蓬勃渐成春原。
从一个暮春到另一个暮春，物理所的舞台上光影变幻，四时轮转；剧场内外，我们也携手走过几度崎路春秋。
2025年3月，《春逝》的旅程会再度于北京开启。而这一次，我们将有机会在剧场共度国际劳动妇女节。故事中的她们彼此扶持，故事之外，许许多多的她们相互接力，直至将我们送到了这里。
《春逝》的舞台呈现并不沉重，但其中涉及的社会话题、公共议题却有棱有角。例如，对女性研究者在科研领域内乃至社会环境中的限制、困惑及自我认同，剧中以人物之间的对话来处理，看似云淡风轻，实则处处扎心。她们以女性特有的细腻柔韧、乐观坚毅来自我纾困，绝不随波逐流，终于活成了她们自己想要的模样。
——蒋慧明（中国艺术研究院曲艺研究所副所长、北京评协副主席、北京曲协副主席）
话剧《太白金星有点烦》
大麦Mailive、上海文广演艺(集团)有限公司、北京当代话剧团
该剧改编自马伯庸的同名小说，马伯庸素有“文字鬼才”之称，擅长以历史为背景创作悬疑巨制。此部作品以《西游记》为蓝本，用现代视角重新演绎，将职场百态融入西天取经的八十一难，让观众在熟悉的故事里发现全新的趣味与思考。
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该剧由祖峰、刘旸、刘晓晔、王继续主演，一众实力派演员化身“天庭打工人”。祖峰演技精湛，能细腻诠释角色内心；刘旸独特的表演风格为角色增添别样魅力；刘晓晔、王继续也将凭借出色演技，把角色的复杂情感和职场故事生动展现，带领观众走进天庭的职场风云。
全剧采用倒叙和插叙的方式，以庆功大会开篇，回溯取经途中的关键事件。演出中，包袱满满的台词，将神仙们的烦心事与现实职场紧密相连，让观众会心一笑的同时有所感悟。精心设计的舞台场景与灯光音效，也将营造出亦真亦幻的天庭氛围 ，带来沉浸式的观演体验。
话剧《天生傲骨》
生养之地(北京)文化传媒有限公司
《天生傲骨》是阿朵携手顶尖制作团队打造的全新原创舞台剧。在这次创作中，她以编、导、演的多重身份将自己对民族音乐的深刻理解扎根舞台。舞台表现形式上大胆突破，将音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术融为一体，创造出一种全新的舞台美学。
《天生傲骨》用如梦如幻的舞台场景，深刻诠释了成长、救赎与自我认知的主题：生活中的每一道难关，都是成长的契机，只要心怀勇气坚定前行，便能穿越黑暗，找到属于自己的光芒。
《天生傲骨》注重提炼文化背后的哲学与情感，启发年轻一代的文化认同。通过采风，将弹棉花、米筛、纺线机、磨盘等民族民间声效跟流行音乐、电子乐融合在一起，将传统符号转化为现代艺术语言。在创作过程中，邀请了非遗水腔传承人龙仙娥、非遗芦笙传承人央格里加盟，同时在编曲中大量使用电子合成器、氛围音效，与芦笙等传统音色形成层次叠加，构建起电子音乐与民族器乐的对话。
曹禺经典话剧《雷雨》
山东省话剧院
《雷雨》问世于1934年，时年二十三岁的曹禺，将大时代激烈的社会矛盾聚焦在一个大家庭的荒诞关系当中，写出一代中国人的命运，引起千万观众的共鸣。
《雷雨》作为中国现代文学的经典，是中国现实主义戏剧的基石，被国内外创作者无数次排演、改编、借鉴、效仿，可以说《雷雨》早已打破了话剧作品的边界，成为了一种现象，九十年来，一直被公认为中国现代话剧的里程碑。
让我们一起走进剧场
寻找曹禺先生心中的《雷雨》
走进1925年前后的中国社会
观看一个带着浓厚封建色彩的
资本家家庭的悲剧
两个家庭、八个人物、三十年的恩怨
不论是家庭秘密还是身世秘密
所有的矛盾都在雷雨之夜爆发……
山东省话剧院《雷雨》
经典再现
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京剧《穆桂英挂帅》
国家京剧院、中国戏曲学院
在中国戏曲的璀璨舞台上，京剧无疑是最具代表性的艺术形式之一。而在这其中，梅派艺术更是以其独特的风格和深厚的文化底蕴，赢得了无数观众的青睐。
如今，“黄金搭档”于魁智和李胜素老师，将联袂中国戏曲学院名家教授，共同演绎梅派名剧《穆桂英挂帅》。
著名京剧表演艺术家李胜素、于魁智即将六登顺义大剧院，领衔演绎《穆桂英挂帅》！
京剧《伍子胥》
北京京剧院
伍氏全家遭奸臣陷害，伍员侥幸逃脱，欲投吴国，因昭关画图缉拿，不敢过关。暂住隐士东皋公家中，一连七日，伍员心内忧愁，须发皆白。东皋公乃使好友皇甫讷乔扮伍员，伍得以乘隙混出昭关，途中得渔丈人、浣纱女相助。伍员逃至吴国，与孝义双全的专诸结拜。又吹箫乞食，遇公子姬光。吴王死后，本应姬光嗣位，而兄姬僚仗势自立为王。光为求复位，素闻伍员智勇，乃收为宾客，伍荐专诸于姬光。姬光假意宴请姬僚，鱼中藏剑，专诸假扮厨夫借献鱼刺死姬僚，姬光夺位。
宫廷风格昆曲《游园·惊梦》古戏楼版
杜丽娘在游园之后，缓缓进入了梦乡。在那如梦似幻的世界里，她开启了一段奇妙又深情的经历。
梦中，她与心仪的爱人柳梦梅得以相会，两人四目相对，情意绵绵，仿佛世间唯有彼此。然而，在睡魔神的干预下，二人离别，并将杜丽娘引至地府，哪怕是到了阴森的地府，杜丽娘依旧没有放弃对爱情的追求，她的这份深情仿佛能冲破阴阳两界的隔阂。在他的追求和努力下，她又与爱人在故园再度相会。
只是，再美的梦也终有醒来的时候，杜丽娘从梦中惊醒，发现时间只过片刻，失落与彷徨涌上心头。可就在这时，她忽然发现了那件原本只存在于梦中的定情信物，这奇妙的一幕，让梦与现实在此刻交汇融合，跨越了梦境与现实的界限，最终得以有情人终成眷属。
河北梆子《人民英雄纪念碑》
北京市河北梆子剧团
河北梆子《人民英雄纪念碑》自推出以来，屡获殊荣，荣获第九届北京市文学艺术奖、第十六届中国戏剧节“优秀剧目”等奖项。
本剧由北京市河北梆子剧团两位中国戏剧“梅花奖”获得者王英会、王洪玲领衔主演，剧团多位一级演员携优秀青年演员参演。
本剧舞美虚实结合，戏曲艺术的灵动写意之美与现代审美展现舞台，脍炙人口的“借月光”“最好的石匠”等唱段搭配鲜明的主题音乐受到戏迷的热爱。“矮子步”“旋子”等戏曲表演技法，增加观赏性的同时让人眼前一亮，高昂激越的唱腔让人过足戏瘾。
“评韵悠悠 麟凤生香”评剧折子戏专场
中国评剧院
3月22-31日新影联东申影城（姚家园店）
中国评剧院自1955年成立，已有70年的历史。剧院汇聚几代评剧名家大师，创作演出大量经典优秀剧目，其中很多唱段影响广泛，深受戏迷观众喜爱，传唱至今。
此次《“评韵悠悠 麟凤生香”评剧折子戏专场》对经典优秀唱段进行集中展示，不仅有传统戏，还有现代戏，不仅有大家耳熟能详的经典唱段，还有近年来新创作的充满时代气息的优秀唱段。演出阵容方面，名家新秀同台献艺，充分展现各流派的独特风格，同时也显示出演唱者各自的特色特点。
昆剧《长生殿》/《牡丹亭》
上海昆剧团
3月14日 《长生殿》
天宝十年，唐明皇李隆基和贵妃杨玉环长生殿中七夕乞巧，对天盟誓，愿永世结为夫妻。由于唐玄宗终日和杨玉环游乐，不理政事，导致安禄山造反。唐明皇携杨贵妃避难蜀中的途中，将士们高呼“不杀贵妃，誓不护驾”。无奈之下，唐明皇赐杨贵妃自缢于梨花树下。
3月15日-16日 《牡丹亭》
讲述了南安太守杜宝有女名丽娘，游园之后，于梦中与一书生幽会。从此念念不忘，伤情而亡。临死前，命春香将自画像藏于太湖石下，死后葬在牡丹亭畔。杜丽娘病逝后，一灵不昧，上下求索。后得花神、判官之助，许其还魂。三年后，岭南秀才柳梦梅偶游后园，拾得画像一轴。他以一片痴情，连声呼唤。后丽娘回生，二人成就美满姻缘。
黄梅戏《孟姜行》
安庆市黄梅戏艺术剧院
“孟姜女哭长城”是中国经典四大民间传说之一，流传久远、深入人心，各种文艺作品和戏曲剧目多有演绎，其中，黄梅戏《孟姜女》突出了封建暴政对底层百姓家庭的伤害，也成经典，一些唱段已成为黄梅戏广泛流传、脍炙人口的名段。
《孟姜行》在传统经典上别开生面，改编创作，在主题和内容上，不止于表达单一的反暴政、反剥削的内涵，更思考在强大的国家和保家卫国宏大主题下，如何更多保护和关注底层百姓的天伦之情和情感诉求。孟姜女之外，更有千千万万孟姜母、孟姜妹，在等待和寻找着自己的心上人；在范杞良身后，也有成千上万被人们忽略孤独的战士。本剧高潮，孟姜女不止给范杞良送上寒衣，更代表那些思念盼望儿子、丈夫的更多普通主妇、女性的深切期望，和他们的儿子、丈夫深切对话，让“国泰”、“家安”成为每个人等到的确幸，使得主题更具人性化和现代化。
《孟姜行》保留了黄梅戏《孟姜女》一些脍炙人口的唱段，但又新意频出，让经典剧目焕新重现，别具特色。
左权小花戏《家书》
左权县开花调艺术团
左权小花戏《家书》以左权将军转战太行山途中以及驻扎八路军麻田总部期间写给妻子和母亲的13封亲笔家书为故事脉络，通过那一页页发黄的信纸和那些斑驳的字迹来结构故事、推进剧情。
在艺术特色上，处处彰显浓郁的左权民歌风韵，保留了左权小花戏中的彩服、彩扇道具等非遗传统特色，沿袭“唿嗦步”“蝴蝶扇”等基本舞蹈动作，在放大山西左权特有的地方文化符号同时，调动了先进时尚的现代戏剧手法。
在全剧的音乐和唱段唱腔设计上，既吸收、保护了左权民歌的精髓，又融入了西方歌剧、古典音乐等多种表现手法，根据剧情和剧中不同人物角色的特点进行音乐设计，形成了“民族音乐交响化”的全新模式。
回味历史、重读家书。让我们走进小花戏《家书》，一起感受中华儿女面对豺狼入侵时的无畏与豪迈，体会铮铮男儿捧给母亲、妻子、孩子的万般柔情和锦绣心肠，铭记那些人、那些事、那段不容忘却的历史!
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大型卡通舞台剧《海底小纵队之远古大冒险》
全国独家正版授权，继《东海救援》后的全新力作，海底小纵队系列的精彩第二部，冒险再启航！
巴克队长带领队员们，勇敢穿越远古世界，展开一场惊心动魄的探险之旅。
借助 AI 扫描仪的神奇力量，开启跨越时空的时光之旅，探索未知的远古世界。
融合科技、奇幻与互动元素，打造全方位的沉浸式体验，让观众身临其境。
儿童剧《米小圈之银河系侦探社》
北京儿童艺术剧院
根据北猫创作的《米小圈上学记》系列儿童畅销图书改编，原著图书全国销量已突破 1.2亿册，连续多年蝉联全品类图书销售冠军，成为孩子们最爱的图书系列之一！
由北京儿艺金牌团队改编制作，剧中主角 IP 米小圈、李黎、铁头纷纷亮相，以儿童的视角讲述了校园生活中的故事。通过米小圈和同学们的成长经历，传递了友谊、自信、勇敢、团结的价值观，还给孩子们一个属于他们自己多彩的童年。
梦幻舞美，激发想象。舞美设计巧妙融合了现实质感与超现实空间，既真实又超脱，多媒体设计巧妙融合了“银河系”与“侦探”元素，营造出浓郁的神秘氛围，为孩子们提供了无限的想象空间，引领他们踏上一段充满惊喜与发现的旅程。
神话舞台连续剧《西游记》（第二部）
中国儿童艺术剧院
《西游记》是根据中国古典文学四大名著之一的《西游记》改编的，独创“神话舞台连续剧”的形式，将三部相对独立又浑然一体的儿童剧分年次搬上中国儿童戏剧舞台，开创了中国乃至世界的儿童戏剧创作先河。
《西游记》（第二部）表现形式集音乐、舞蹈、功夫、台词为一体，用说唱、踢踏、变脸等艺术精粹展现师徒的聚散离合，患难深情，震撼孩子幼小的心灵。
该剧以白骨精琵琶勾魂、孙悟空三打白骨精、百花公主义释唐三藏、宝象国唐僧变老虎、真假美猴王难辨真假、孙悟空大斗黄袍怪、师徒重上西行路为主要情节。
东映原版动漫大型舞台剧《屁屁侦探之怪盗U对怪盗U》
东映动漫
《屁屁侦探》
改编自日本的超人气儿童侦探推理绘本
截至2020年10月
原作在日本国内的销量已经超过800万
包括中文在内，卖出了十几种语言版权
已经成为世界知名的儿童“偶像”
屁屁侦探——人如其名，他是个长着一张“屁屁脸”的侦探。与看起来Q萌的外表相反，屁屁侦探头脑清晰，无论何时都很冷静哦！他喜欢的食物是暖暖的饮料和甜甜的点心，爱好是喝下午茶和阅读，是一位温文尔雅的绅士。
整场演出搭建了很多氛围布景道具，角色的形象，甚至体型大小也被高度还原，如果孩子是位资深屁屁迷，一定一眼就能认出台上的那些角色。更有意思的是，在现场多媒体舞台的渲染下，很多场景就仿佛在看一场沉浸式3D电影，将悬疑味儿直接拉满。
“缤纷玫瑰”北京交响乐团音乐会
国际妇女节当天，北京交响乐团将带来一台特别策划的“缤纷玫瑰”音乐会，以富有韵味、铿锵秀丽的音乐，向女性致以节日的祝福。
上半场，选取比才《阿莱城的姑娘》组曲，作品描述了费德列与在阿莱城街上邂逅的女子，所发生的凄美的爱情故事。下半场，除《春之序曲》外，还将演奏《红色娘子军》《卡门》两部以女性为主角经典作品的选段。《红色娘子军》选段“快乐的女战士”，刻画了红军女战士天真活泼的形象，“娘子军操练舞”则描写了女战士操练时的情景，表达了革命的理想主义、英雄主义、浪漫主义思想，展示了革命时期的中国女子风貌。
“中华四季·春分”刘沙与北京民族乐团音乐会
曲目单
民族管弦乐《欢乐歌》 江南丝竹 王甫建 编配
民族管弦乐《春天组曲》 顾冠仁
杜鹃花开
骏马奔驰
苗岭春早
水乡绿野
大山盛会
琵琶协奏曲《坐看云起》 陈思昂 曲
琵琶独奏: 杨婷婷
——中场休息15分钟——
民族管弦乐《春之舞》 臧 婷 曲
中阮协奏曲《自在》 李玥锦 曲
中阮独奏:邸琳
民族管弦乐《思念》 王丹红 曲
民族管弦乐《大潮》 王云飞 曲
打击乐领奏：宋艺博、白凯
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
“红妆国乐”中央民族乐团音乐会
《红妆国乐》的方寸舞台
是“她”绽放魅力、挥舞传奇的舞台
更是“她”以五线弄清音
以丝竹奏雅韵
以笔墨画清影的舞台
中央民族乐团
音乐会由国内屈指可数的女指挥
——国家交响乐团常任指挥景焕执棒
她的身影早已活跃在各大交响乐团的舞台上
英姿飒爽、专业干练、备受赞誉
景焕
本场音乐会
是景焕指挥与民族音乐的首次碰撞
她将以女性指挥的独特视角
带着在交响乐领域的丰厚积累
挥动指挥棒
与乐团共同谱写属于女性的红粉乐章
“弦音永恒”海顿弦乐四重奏音乐会
中国交响乐团
演出阵容
第一提琴 刘镇源
第二提琴 张宁
中提琴 马艳春
大提琴 李成
演出曲目
1.Haydn: String Quartet in E Flat Major, Op. 33 No. 2 "The Joke"
海顿降E大调弦乐四重奏“玩笑”Op.33 No.2
I.Allegro moderato有节制的快板
II.Scherzo Allegro谐谑曲 快板
III.Largo sostenuto持续的广板
IV.Finale Presto终曲 急板
2.Haydn: String Quartet in G Major, Op.33 No.5, “How do you do?”
海顿G大调弦乐四重奏“你好吗”Op.33 No.5
I. Vivace Assai非常活泼的
II. Largo Cantabile如歌的行板
III. Scherzo Allegro谐谑曲快板
IV. Finale Allegretto终曲小快板
——中场休息——
3.Haydn: String Quartet In G Minor, Op.74 No.3 "The Rider"
海顿g小调弦乐四重奏“骑士”Op74 No.3
I. Allegro快板
II. Largo assai庄严的广板
III. Menuetto - Allegretto- Trio 小步舞曲 小快板 三重奏
IV. Finale - Allegro con brio终曲 有活力的快板
*演出曲目及顺序以现场为准
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01
汪苏泷2025演唱会「十万伏特2.0」
实力创作歌手汪苏泷自出道以来，以强大的创作能力和独具特色的演唱风格被大众熟知。在出道至今的14年里，共发行了11张专辑，多首爆款作品也让汪苏泷成为了华语乐坛的中坚力量，而这些音乐作品也陪伴歌迷朋友们度过了人生中不同时期的重要阶段。
此次演唱会，汪苏泷集结了国内金牌制作团队，在音响效果、舞美设计、服装造型、视觉影像等方面进行了打磨与创意编排。相信在本轮「一起发电」的狂欢现场，那些加速的心跳呼吸与热烈的合唱回声，必将共创一个又一个美妙、独一无二的夜晚。
准备好了吗？3月21-23日，让我们相约国家体育场，一起迎接十万伏特的释放瞬间！
02
杨丞琳LIKE A STAR（像是一颗星星）演唱会
从偶像团体成员出道开始，这些年杨丞琳通过一张张专辑、音综上一次次惊艳表现，以及一场场live演出，蜕变成如今唱跳全能、实力超群的全能女歌手。
她带着“LIKE A STAR”出发，并担任本轮巡演的总策划，可谓准备十足。不仅仅有拿手的抒情歌《年轮说》《雨爱》《带我走》，还有展现别样魅力的《新流感》《漂流浴室》，偏精细文艺风的《点水》《少年维特的烦恼》《节日快乐》等等。杨丞琳将用她那真挚动人感染力的歌声，带领大家穿梭在她的音乐宇宙中，回顾那些经典的旋律，聆听全新的创作。
星星是有棱角的，每一颗星星的闪耀，源自自身不断打磨的完美角度，也来自于注视着这颗星星的人们灼热目光的反射。杨丞琳成为这颗星星的过程也是如此，来自于对自己精益求精的要求，同时也来自于不断增加的喜欢她的人所注视的目光。
而那光芒到底有多么耀眼？2025年3月22日国家体育馆，等你来“LIKE A STAR”亲身体验。
03
林志炫ONEtake2.0《我忘了我已老去》演唱会
华语Live天王-林志炫
纵横华语乐坛30年
零瑕疵美声展现唱功天花板
每个音符每段旋律
每句歌词都力图完美
每一首歌曲都触动人心
输了你赢了世界又如何/蒙娜丽莎的眼泪
单身情歌/散了吧/离人/浮夸/没离开过
凤凰花开的路口/Just For You/你的样子……
首首不败金曲 跨越数个世代
正所谓
江山代有才人出
代代都有林志炫
30年一如既往的初心
ONEtake是林志炫对自我基本的要求
ONEtake是林志炫给每一位听众基本的满足
纯净无瑕，宛如天籁的唱功
多样曲风细腻诠释
任何形容都不及一次亲临现场的切身感受
04
Keshi 2025 Tour（凯西2025北京演唱会）
Keshi，本名Casey Luong，已经崛起为一位较为顶级的音乐创意炼金师，他将悠扬的旋律与富有创新精神及沉浸式的音景巧妙叠加。他从德克萨斯州的休斯顿崭露头角，凭借EP三部曲——skeletons（2019年）、bandaids（2020年）和always（2020年）——迅速获得了人们的关注。此外，他还为漫威电影《尚气与十环传奇》的原声专辑贡献了歌曲War With Heaven。诸如YSL、Fender、Microsoft和Fendi等品牌也纷纷向他寻求合作。
2022年，随着首张全长专辑《GABRIEL》的发行，Keshi迎来了事业的高峰。这张专辑在全球范围内收获了数十亿次的播放量，其中LIMBO、UNDERSTAND、GET IT等单曲功不可没。Keshi不仅赢得了“2022年最佳出道新人”的赞誉，还创下了“年度首周销量最高的新人专辑”纪录，成功打入Billboard 200榜单前20名和Top Album Sales Chart前5名。《GABRIEL》不仅证明了Keshi作为头部艺人的实力，还让他在美国纽约的Radio City Music Hall和洛杉矶的The Greek Theatre成功举办了两场售罄演出。
如今，Keshi正带着2024年诞生的《Requiem》开启全球体育馆巡回演唱会，将所有人带入他的音乐世界。
05
XG演唱会“The first HOWL”安可场
XG的团名源自Xtraordinary Girls的概念，代表她们将闯破界线，以不被世俗所局限的独特音乐风格和表演，启发身为不同处境的年轻世代。
2022年3月发行首张出道单曲《Tippy Toes》便在乐坛掀起一阵热潮，急速窜红在包括美国、日本、韩国、澳洲、新加坡、阿拉伯联合酋长国、马来西亚以及中国在内的国际舞台上。XG更创下辉煌历史，不仅是首个在美国告示牌（Billboard）「Hot Trending Songs Powered by Twitter」排行榜第一的日本艺人，也成为首个登上美国告示牌（Billboard）杂志封面的日本女团。
XG的音乐是以R&B和嘻哈为灵感的混合体，搭上日语、英语间流畅切换的歌词，展现出她们多元文化的影响力，创造出仅属于她们的X-pop风格，可谓是这个新世代具有前瞻性的亚洲女团。
01
《多幸运遇见你》
上映时间：3月7日
人一生会碰到2920万人，但相遇的几率只有0.00487，安然与宋恩的相遇，是命运送给两个人的奇迹。音乐老师安然和拳手宋恩在不同的时间选择了到同一所水上学校任教。
在这个犹如世外乐园的学校里，两个年轻人通过一本神奇的日记展开了跨时空的交流，在一次次文字与心灵的交流碰撞中，爱情悄然滋生。都说相爱不能抵万难合适才能，两个人命中注定的相遇究竟会走向牵手还是分离？
02
《真爱营业》
上映时间：3月15日
影片讲述了情侣博主徐小梨与“雇佣男友”郝楂突遇流量危机，为涨粉竟策划一出结婚大戏！然天不遂人愿，“未婚夫”郝楂竟连夜出逃，徐小梨在愤怒中踏上了“寻夫”的崎岖之路。
本片中古灵精怪的郑合惠子携手新晋喜剧黑马左凌峰，首次演绎一对“宿命感”十足的冤家情侣，扎实的演技加上新奇的设定，足以引起无限期待。
而国民喜剧演员贾冰的加盟，也为这部影片增添了诸多诙谐幽默的精彩看点，令人捧腹大笑。更有刘同、郝瀚等喜剧阵容齐聚于此。电影《真爱营业》将以其独特的剧情设定、轻松诙谐的风格为观众带来一段难得的解压时光！
静水流深：杜大恺艺术展
本次展览展出杜大恺自2006年至2024年创作的210余件套作品，包括纸本水墨、纸本水彩、出版物及手稿等，涵盖了他在山水、异域风情、农村风物、静物、人物、公共艺术等方面的作品，并特别展示近些年的新创作，系统呈现他对当代中国水墨的长期思考以及创新成果。
杜大恺
杜大恺，清华大学文科资深教授。1943年生于河南叶县，祖籍山东黄县。曾任清华大学美术学院绘画系主任，清华大学美术学院当代艺术研究所所长，清华大学《清华美术》主编及中国国家画院公共艺术研究院院长。杜大恺从九十年代开始从事水墨画创作，是中国当代新水墨画的代表人物之一。同时，作为中国公共艺术的领军人物，他参与了八十年代以来的许多重要公共艺术项目，成为时代的重要见证者。
【部分作品欣赏】
《水》杜大恺
纸本水墨设色 145cm×360cm 2024年
《一山》杜大恺
纸本水墨设色 270cm×400cm 2024年
《静水流深》杜大恺
纸本水墨设色 250cm×720cm 2016年
原作位于南京市扬子江国际会议中心
本展展出复制件
《梦里难觅此山水》杜大恺
纸本水墨设色 75cm×146cm 2008年
《梅州行之一》杜大恺
纸本水墨设色 123cm×248cm 2015年
《拉卜楞寺》杜大恺
纸本水墨设色 73cm×143cm 2011年
《蒙古》杜大恺
纸本水墨设色 123cm×245cm 2018年
作为花，我从来没败过
展览现场将陈列妈妈的百件私藏之物，每件物品都承载着一段故事，也记录母亲的一生。整个展览像是一本生动的立体书，跃身进入千余平的展览空间，探讨几个亘古不变的人生命题：与家人、与社会、与自己。
从冯唐母亲成千上万的私藏中精选百件，每一件都承载着母亲的故事和生命轨迹，不仅是母亲一生的见证，也是女性力量的见证。
通过这些物品，观众可以感受到母亲的坚韧、进取、欲望和对生活的热爱，仿佛穿越时空，与母亲进行一场无声的对话。
160余件书道、绘画作品 × 100件母亲私藏物品 × 图片影像：多种艺术形式的交融，打造多维度的观展体验。
在此次共展出的书道、绘画作品中，冯唐创新的将水墨与彩色蜡笔、彩色铅笔、彩色粉笔、水彩、丙烯做融合，将照片里、梦里、回忆里打动他的图像细节画成画。
观妙入真——山西永乐宫文物精粹暨数字艺术大展
山西永乐宫是我国现存唯一的元代官式建筑群，以其宏伟壮丽的元代古建筑及满壁风动的壁画闻名于世。本展览通过“蔚为大观”“和光同尘”“壁上乾坤”“山河永存”四个部分展开叙事，并引入“幻游永乐”虚拟现实沉浸剧场，将珍贵文物与前沿数字技术相结合，让观众沉浸式体验永乐宫的艺术魅力与精神内涵。
展览粹选珍品，仅一级文物就有13组，展品汇集永乐宫150余件珍贵文物，囊括多个“首次”，包括首次展出披云真人宋德方石棺，首次完整拼合展出明代《五龙捧圣》壁画，更特别呈现了国家图书馆《太清风露经》（原件展期：2025.1.14-2.16及2025.6.23-8.18）与永乐宫《太上洞玄灵宝无量度人上品妙经》两件重要一级文物首次“同框”合展。汉白玉吕洞宾坐像、皇帝圣旨普度戒牒（展期：2025.1.12-4.8及2025.7.9-8.31）、三清殿琉璃正脊堆花脊身及东西鸱吻等历次展览中的重磅文物也已悉数来京展出。
宋德方石棺
三清殿琉璃鸱吻与正脊
太上洞玄灵宝无量度人上品妙经
本次展览完整复原了永乐宫的建筑布局与壁画风貌，观众可通过步入数字化还原的永乐宫，置身于七百年前，亲身领略永乐宫的建筑奇迹与历史瑰宝的艺术魅力。展厅设置了多处沉浸式互动体验空间，如：行进式弧幕剧场生动再现三清殿壁画《朝元图》的恢弘场景，AI活化的三清殿神祇迎面“飞来”，让观众感受“众神朝元，满壁风动”带来的震撼；数字活化的《纯阳帝君神游显化图》更是让观众步入青绿山水画卷中，与吕洞宾一起“游戏世间”，徜徉在科技与艺术交融的沉浸氛围中。
御瓷凝瑞——景德镇御窑遗址出土吉祥动物纹瓷特展
展览围绕恭王府具有代表性的“福”文化内涵策划，展出景德镇御窑厂遗址出土明代瓷器中以吉祥动物纹为装饰题材的器物120件。展品中不仅包括宣德青花蟋蟀罐、成化天字罐等明代御窑珍品，还有多件无传世品的修复件，如造型奇特的“成化青花凤穿花纹鹤颈瓶”、目前发现的永乐朝御窑瓷器中器身较高的“甜白釉盘口兽耳长颈瓶”，以及景德镇御窑博物馆官方IP形象的原型“成化素三彩鸭形香薰”等。
景德镇御窑是明清两代官方设立的御用瓷器专门生产机构，自明代洪武二年（1369年）起至清代宣统朝止，五百多年间，聚集技艺精湛的工匠，烧造出难以计数的瓷中佳品。由于窑烧的复杂性，变形、开裂、偏色、窑粘等情况在烧瓷过程中时有发生。为保证出品质量，御窑厂实行严格的拣选制度，符合要求的完整器被运至京城，有瑕疵的则被就地砸碎、掩埋。自上世纪八十年代至今，对御窑厂遗址的考古发掘已收集到瓷器残片数以吨计，并修复出一千多件明代御窑瓷器。这些碎瓷片和修复件，为我们提供了很多现存器物所不具备的信息，拓展了对陶瓷品类的认知。
恭王府在清代曾居住过多位皇室成员，当时的陈设和日用瓷器也以景德镇御窑出产为多。顺应明清时期盛行的祈福风尚，恭王府的建筑在形制、装饰等方面都体现着福瑞吉祥的寓意。尤其花园的设计，以“福”为中心，以诗为布局，直白处一目了然，含蓄处意境深远，秀丽与凝重并存，反映着主人高雅的审美情趣，也传达出祈福迎祥的强烈愿望。
整个展览以各类吉祥动物纹为线索布陈展品，除了常见的龙纹、凤纹之外，还有很多生动有趣、寓意美好的祥禽瑞兽、神话动物形象，或威猛或灵动或呆萌可爱，无不蕴含着人们对和平幸福生活的向往，是中国传统吉祥文化的缩影。
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来源：北京文艺攻略
