01
话剧《天下第一楼》
北京人民艺术剧院
自1988年首演至今，《天下第一楼》作为北京人艺的经典剧目，让观众从中窥得中国饮食文化的一隅，从舞台上看到一个更真实的饮食江湖——在这个江湖里，一行有一行的门道，各人有各人的路数，呈现在“福聚德”中的种种，早已不仅只局限于一个行业，一样吃食，更是一个大社会形态的缩影，堪称大观。
“好一座危楼，谁是主人谁是客；只三间老屋，时宜明月时宜风。”剧中这副对联引用自康熙皇帝为一家饭庄的题词与后世纪晓岚的属对，成为了这部话剧作品的点睛之笔；“桌前推杯换盏，盘中五味俱全”，似在讲饭桌，又在以此比拟人生，透过老店兴衰，展示人生缩影，舞台幕落，留予观者无限慨叹。
透过一座饭庄的兴衰，折射一个时代的掠影。透过一群人物的命运，讲述一个行业的信念。
《天下第一楼》，从“吃”说起，而又不止于“吃”。首都剧场，《天下第一楼》正开启新一轮的演出，期待您的到来。
戏剧巡礼 | 好一座危楼，谁是主人谁是客——试论《天下第一楼》的“主客关系”
02
音乐剧《基督山伯爵》中文版
北京演艺集团、北京歌剧舞剧院
音乐剧《基督山伯爵》改编自法国作家大仲马的同名文学作品，讲述了一个关于爱情、背叛和复仇的传奇故事。剧目自2008年在莫斯科轻歌剧院首演后，超过10年连续演绎，创下俄罗斯当代音乐剧的长演纪录。
以富有感染力的音乐剧的形式来表现命运捉弄、人性沉沦的悲剧，将原作小说中描写的拿破仑“百日王朝”时期的欧洲社会风情完美地展现在舞台之上。而穿梭在通过精巧的矛盾与冲突层层叠叠编织成的险象环生、精彩纷呈的故事之中的，这一批鲜活生动的各阶层人物角色，也带动着观众们真正代入其中，与之一同嬉笑怒骂，共赴一场复仇盛宴。
传奇故事经典改编
大麦评分9.1分
微博话题阅读量破6亿
权威媒体深度认可
“一个动人心弦的美学世界”
华丽卡司，重磅唱将
即将在华美舞台之上再度燃烧闪耀之光
“中文版音乐剧《基督山伯爵》最令人惊喜的是演员们对于歌、舞、戏整体表现能力的提升上，无论是主角还是配角都展现出较高的演唱水平与表演能力。”
——曹民（中国劳动关系学院戏剧与影视学系主任）
“中文版音乐剧《基督山伯爵》不仅是一场视听的享受，更是对文学经典的现代演绎。通过情感深度、音乐与歌舞、角色塑造以及舞台设计与服装等要素的精彩呈现，音乐剧成功地将大仲马的经典小说带上了舞台，为观众呈现了一部充满戏剧性与深度的艺术杰作。观众无论是否熟悉原著小说，都能在这场表演中找到情感的共鸣，享受一场思考与享受并存的文学之旅。”
——黄天乐（中国传媒大学副教授）
“中文版《基督山伯爵》对原作的‘还原度’极高。人物、剧情、唱段高度一致自不必说。该剧与常见的欧美音乐剧的不同之处还在于灯光、舞美、服化道都有浓郁的俄罗斯风情。舞台设计也结合了华丽主义和极简主义风格，舞台中央矗立了数座大型钢架结构体，根据不同的场景需要，分别充当帆船、伊夫城堡监狱的牢笼与舞场四周的高墙，这也让人禁不住联想到巴黎圣母院斑驳的墙壁。中文版在制作上基本原样再现了俄语版的服装样式和舞台布景，甚至在有些方面还更为精细。比如在俄语版中，男主人公的扮演者年纪稍长，使得年轻的水手埃德蒙看上去扮相略显老成；而中文版中，埃德蒙和梅赛德斯都选择了年轻的演员，主要角色的转变也展现了化妆、服装等艺术工种的出色工作。”
——黄宗权（中央音乐学院教授、北京市文联签约评论家）
明日开票丨“伯爵号”高光瞬间一网打尽，让我们一起期待回到“梦开始的地方”
03
话剧《哈姆雷特》
国家大剧院戏剧演员队
戏剧经典《哈姆雷特》流传四百年，时至今日仍散发着引人深思的魅力。这部莎士比亚的名作，在百年前经翻译大家朱生豪潜心翻译，让国人也深受启迪。7月初，已经打磨八年的国家大剧院制作莎士比亚经典话剧《哈姆雷特》将首登北京艺术中心，再现朱生豪的“哈姆雷特”，带领我们步入中式情怀的莎翁宇宙。
在侵略者的轰炸声中，朱生豪病入膏肓坚持译莎，揭开了国家大剧院制作莎士比亚经典话剧《哈姆雷特》的诠释视角。丹麦邮号从远处吹响，哈姆雷特筹谋为父复仇，然而他却迟疑寡断，最终造成玉石俱焚的王室悲剧。
该剧共有三位演员分饰两角。赵岭兼具王子哈姆雷特和翻译家朱生豪两重身份，前者犹豫不决的“忧郁美”与后者“行胜于言”的译莎壮举通过他一人诠释，更能让观众体会到陈薪伊导演对哈姆雷特的剖析，即“思想巨人，行动矮子”。王文杰饰演宋清如/奥菲利亚，分别展现守护爱人理想的女性形象，以及从纯洁美好走向疯癫死亡的悲剧角色。孙立石更是一人饰演奸诈阴狠的“新王”克劳狄斯，以及被哈姆雷特视为仪表品德最高理想的“老王”。这些双重身份的转换，将为观众带来“出乎其外、入乎其内”的观感，提醒观众对悲剧人物进行反思。
“如果一颗炸弹悬在你头上，如果一堆责任摆在你面前，你还能思考个人的生死存亡吗？还要发问‘生存还是毁灭’吗？”
——陈薪伊（话剧《哈姆雷特》导演）
04
话剧《铁流东进》
中国国家话剧院
豆瓣评分8.8分
首轮演出开票9秒全部售罄
提名首届国际戏剧“学院奖”（编剧奖）
第六届华语戏剧盛典——
最佳男主角（获奖）
最佳男配角（提名）
最佳新人（提名）
入围2023壹戏剧大赏·年度最佳男演员
该剧改编自人民文学奖小说《最后的电波》，由中国国家话剧院优秀青年导演查文浩执导，编剧查文白、钟鸣，以“为烈士立碑、为人民立传”为主旨，聚焦全民抗战时期新四军通信兵们的战斗生活，以跨越时空的红色青春密码，讲述革命故事，传承革命精神。
“
“《铁流东进》剧本完成度很好，台词很扎实，见性格，见功力。它选了非常好的视角，真实展现了人民与军队的血肉相连和水乳交融。此剧立足当代文化立场，尊重历史真实，在极端情境中表现中国人的选择，有着史诗般的剧场效果，简约当代的舞台表现摩尔斯电码意象，体现出‘艺术带着技术走’的浑然一体的审美特色。”
——宋宝珍（中国艺术研究院话剧研究所所长）
“这是一部革命历史题材的话剧，高度完成了从内容到形式、从情节讲述到人物形象的刻画，从文字描述到舞台艺术形象的转换。实现了开演就火的破圈传播的现象。非常令人感到振奋，它是一个新主流话剧，是年轻化和青春化的有价值的创作表达。”
——刘琼（《人民日报》文艺部副主任）
“这出戏的意义不再是讲了一场战争，而是讲了富有人性的故事。它是如此的别出心裁，如此的接地气，如此的动人心。它是总书记给国话艺术家们回信之后国话拿出的第一部话剧作品，它不是口号式的，而是以惨烈而温暖的方式打动了在场的观众。这是一个恒久的东西，是整个主创团队从‘心’出发的初心和发愿。”
——赵忱（《中国文化报》副总编）
08
歌剧《湾顶月明》
中国歌剧舞剧院
黄埔军校，作为第一次国共合作的结晶，承载着深厚的红色传统和革命精神。“爱国、革命”的黄埔精神在新时代历史与文化背景下熠熠生辉。
歌剧《湾顶月明》以广州开发区为背景，黄埔军校后人为主要人物，书写他们在新的历史时期，投身于广州开发区的建设，为推动开发区经济高质量、高水平发展做出的突出贡献；描绘出新时代建设者、奋斗者与时俱进、开拓进取、奋发作为的精神风貌，以及他们传承、弘扬以爱国主义为核心的黄埔精神的初心与追求；展现新时代下，如画的江山、奔涌的浪潮，展现新征程上，豪迈的人民、宏伟的蓝图，以及中华民族必将走向伟大复兴的美好未来。
歌剧《湾顶月明》深深根植于中华文明发展的历史源流之中，彰显着丰富的思想内涵和深厚的文化底蕴。通过歌剧这一高度综合的艺术形式，将中华优秀传统文化与现代审美巧妙融合，展现出别具一格的魅力。在剧中，通过每一个角色命运轨迹的展开和其背后深藏的故事，借助音乐和戏剧的力量，传递出黄埔精神的时代内涵，彰显出中华民族优秀儿女生生不息、爱国奋斗的精神风貌。
09
京剧《秦香莲》
孟广禄、张慧芳
京剧《秦香莲》又名《铡美案》，据记载原始版本是梆子戏《明公断》，几乎各地方剧种如豫剧、扬剧、淮剧等均有该剧。
《秦香莲》是张（君秋）派代表剧目。张君秋先生塑造人物的重要特点之一就是“以情带声”，要求唱腔“娇、媚、脆、水”，唱法上灵活多变，巧妙转板，新腔叠出。秦香莲这一角色有各类板式交替，十分考验演员的功力。例如秦香莲在陈世美寿宴之时献唱，期望陈世美念旧情能悔悟时所唱的“夫在东来妻在西，劳燕分飞两别离。深闺只见新人笑，因何不听旧人啼！”如泣如诉，婉转感人。
相比之下，包拯的裘（盛戎）派声腔则兼具宏厚凝重与高亮玲珑两者之长。“公堂”一场，包拯将陈世美“请”到开封府衙，向其展示秦香莲状词，细数陈世美罪状——“欺君王，瞒皇上，悔婚男儿招东床，杀妻灭子良心丧，逼死韩琪在庙堂……”这一段西皮快板，唱得酣畅淋漓，掷地有声，重如千钧，展现了包拯嫉恶如仇的性格，堪称经典。
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相声·评剧《杨三姐》
北京曲艺团、中国评剧院
以经典评剧为基础，融入相声表演的舞台喜剧
曲艺名家李菁、何沄伟同台飙戏
与评剧名家王丽京、孙路阳强强联手
相声、评剧跨界碰撞
北京曲艺团相声演员反串饰演多角
一出好戏 | 相声·评剧《杨三姐》精彩尽在第六届《“艺”往情深》曲艺演出周
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芭蕾舞剧《小夜曲-春之祭》
苏州芭蕾舞团
作为“唯美”的代名词，芭蕾在漫长的岁月中承担着传播美感的使命。无数的创作者们用不同的方式，完成关于美的作答。这其中，“美国芭蕾之父”乔治·巴兰钦无疑是最出彩的答卷人之一。
作为舞蹈史上的一个里程碑作品，《小夜曲》是乔治·巴兰钦在美国创作的首部芭蕾作品，其用前卫的创作观念为芭蕾开辟了崭新的发展思路，也正如他所说：“《小夜曲》就是在授课过程中发展起来的。我认为，要使学员懂得舞台技巧，最好的办法就是让他有新的东西可跳，给予他们前所未见的东西。”
作为巴兰钦最钟爱的一部作品，时至今日仍被各大舞团频频排演。目前版本含有四个乐章：“小奏鸣曲”“圆舞曲”“俄罗斯主题”“悲歌”。2024年恰逢该作品诞生90周年，苏州芭蕾舞团特邀纽约城市芭蕾舞团创意总监瑞贝卡·梅泽尔担任排练大师，将这部经典之作搬上舞台，给观众带来了高品质的艺术享受。
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《New技惊四座·国际马戏金牌秀》
北京演艺集团、中国杂技团
《New技惊四座·国际马戏金牌秀》是中国杂技团在世界范围内精选获奖优质马戏作品，来自近十个国家的杰出艺术家齐聚一堂，经过统一编排形成了一台高品质的国际马戏金牌秀，于今年暑期落地于北京欢乐谷·华侨城大剧院进行驻场演出。
本场演出内容由杂技、高空、滑稽等节目类型构成，这些节目绝大多数都曾经在世界各大国际马戏艺术节上荣获金奖或奖项，其中不乏中国吴桥国际杂技艺术节、蒙特卡洛国际马戏艺术节、法国明日国际马戏艺术节、西班牙赫罗纳国际马戏艺术节、俄罗斯圣彼得堡“无国界”国际马戏艺术节等国际权威艺术节颁发的奖项。特别是来自乌兹别克斯坦的高空皮吊节目的女演员，还是世界高空皮吊女子演员最快转速的世界纪录保持者。
“秀一个世界给北京” 中国杂技团《新技惊四座》在欢乐谷的华侨城大剧院上演
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英文原版话剧《一个人的莎士比亚》20周年纪念版
七幕人生
《一个人的莎士比亚》自2006年北京人艺剧场第一次演出至今，17年间已在北京、上海、香港、澳门等多地巡回演出，受到当地观众的一致好评。
这是一部原创英语独角戏，讲述了一段发生在迷茫的六岁男孩儿与苛刻严厉的“莎士比亚”老师之间令人捧腹而又感人至深的故事。约瑟夫·格雷夫斯将他对莎士比亚的全部热爱融入到了这部剧中。因而对于热爱莎士比亚戏剧的朋友，《一个人的莎士比亚》会引发他们强烈的共鸣。同时，剧中引用了许多莎剧的经典台词，以向这位伟大的戏剧大师致敬。
此外，作为一个关于老师和成长的故事，这部剧很容易让人联想到那部奥斯卡经典之作《死亡诗社》。事实上，像基廷教授一样，瑞维尔校长也用他自己的方式深刻地影响了他的学生。虽然是英文演出，但约瑟夫生动的表演和丰富的肢体语言，再加上文辞优美的中文字幕，丝毫不影响观众对剧情的理解。
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话剧《故乡》
南京大学艺术硕士剧团
南京大学致敬鲁迅《故乡》发表一百周年的同名话剧《故乡》，描写了故乡农民和从故乡走出的青年知识分子的精神苦闷，与原著有着相通的精神内核。
故乡是诗意的，是鲁迅笔下“金色的圆月”“海边的沙地”“碧绿的西瓜”，是舞台上的《故乡》中，李新反复回忆的“高高的水塔”和“金黄色的麦地”。
这部剧将故事背景设定在百年之后的鲁迅故乡。在鲁迅的《故乡》中，知识分子是极具精神力量的代表，迅哥儿对乡亲们满怀悲悯之情。而在话剧《故乡》中，编剧则呈现了“知识分子的失语”：返乡的人和留在故乡的人产生了激烈的争执和辩论，但所有的沟通都失效了，似乎都变成了“鸡同鸭讲”。剧本集中表现了现代文明与传统文明的碰撞，客观地记录下新农村在新时代下所发生的文化转型。这不由让我们思考：100年后的现在，物质发生了翻天覆地的变化，但是人们精神上的愚昧与隔阂还在吗？
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魔弓传奇“情迷法兰西”吕思清小提琴独奏音乐会
作为首位获得
帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的东方人
吕思清无疑是当今国际乐坛
最杰出的中国小提琴家之一
他以激情洋溢的演奏
及无可比拟的音乐魅力
征服了世界各地的观众
国际权威音乐杂志《The Strad》
赞誉他为“难得一见的天才”
今年正值中法建交60周年
国际知名小提琴家吕思清
将携手钢琴家芦静怡
深情演绎法国作曲家
德彪西、圣桑与弗朗克的浪漫作品
让弓弦所施放的魔法
为乐迷们带来最美好的音乐体验
7月14日
与吕思清一起探索法兰西的浪漫与激情
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国乐初心·“夏趣浓”中国广播民族乐团青年演奏家小组赏析音乐会
万物渐盛，暑气蒸腾
盛夏的旅途中，当然要有国乐相伴
古韵悠扬，如山涧清泉，抚慰心灵的燥热
穿越千年，展开一场夏趣浓厚的诗意之旅
曲目单
《欢庆序曲》
《咏南》
《山语幻》
《秋之思》
《云中彩云》
《彤日》
《京味儿》
《听雨》
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《国乐当潮》民族室内乐音乐会系列
北京民族乐团
北京民族乐团优秀青年演奏家担纲主力演出。
此系列驻场演出超百场，用符合当下年轻人审美的演出形式，在演艺新空间展现中国传统国乐的新声。
本场演出策划、改编、排演了一系列符合时代的中外作品，以传统国乐演奏潮流、现代的音乐风格，带给观众别样的国风之美。
演出曲目
室内乐合奏《欢沁》
室内乐合奏《超级玛丽》
室内乐合奏《欢乐斗地主》
室内乐合奏《市集》
室内乐合奏《卿卿日常》
中场休息15分钟
室内乐合奏《铁血丹心》
室内乐合奏《清心普善咒》又名《广陵散之笑傲江湖》
室内乐合奏《追梦人》
室内乐合奏《知否知否》
室内乐合奏《倩女幽魂》
室内乐《好春光》
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儿童剧《美人鱼》
中国木偶艺术剧院
该剧根据丹麦作家安徒生的童话《海的女儿》改编，将那段凄美动人的故事搬上了舞台，让观众重温那份纯真与感动。
荣获第三届北京市精神文明建设“十个一工程”提名作品、北京市新剧（节）目“优秀新剧目奖”作品、第三届中国儿童戏剧节优秀展演剧目等多个奖项。
在木偶制作上，特别定制的软体木偶灵动自如，宛如真的鱼儿在海底畅游，与剧情紧密相连，让观众仿佛置身于那个神秘而美丽的海底世界。
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儿童剧《猫神在故宫》
中国儿童艺术剧院、故宫博物院
歌舞剧《猫神在故宫》根据同名绘本故事改编，讲述了在紫禁城里，一只名叫“宝贝儿”的小猫，因为对人类伙伴的深深眷恋，经由奇特机缘穿越时光，成了名叫“小东西”的小猫。此时的紫禁城已经成了故宫博物院，“小东西”在这里寻找着曾经陪伴自己的伙伴，也寻找着自己的归属……
该剧由著名作曲家、《弯弯的月亮》《七子之歌》的作曲李海鹰担任作曲和音乐总监，由中国儿童艺术剧院院长、国家一级编剧冯俐，国家一级导演焦刚与众多实力主创共同打造，并由中国儿童艺术剧院老中青三代实力演员共同演绎，以“猫神”的故事为载体，向全世界的大小观众展现代表中华历史文明和传统文化的故宫，开启大小观众对以故宫为代表的中华优秀传统文化的好奇与向往。
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相声新作品专场
北京曲艺团
七段相声原创作品
围绕现实主义题材
反映时代生活与精神
幽默诙谐寓教于乐
更多剧目选择
01
薛之谦“天外来物”演唱会
“天外来物”巡演以薛之谦第十一张专辑名称命名，自2021年苏州站开启，于2023年全面开花，并将于2024年再度奔赴到更多歌迷朋友身边。
演唱会以“外星人”视角带领地球人开启一场回归心灵的音乐冒险之旅，将歌手想要传递的生活态度暗藏其中，激发观众对美好生活的向往与憧憬。
2023—2024年初，薛之谦几乎保持着每周一城的节奏。据统计：截止到2024年3月底，薛之谦携“天外来物”总计在9国、47城空降89场，共计有270万＋的歌迷登船！舞美方面，“天外来物”的硬核科技感与各大体育场完美交融，营造出真实震撼的太空体验，并荣获2023年度MUSE DesignAwards 铂金奖；歌曲方面，巡演囊括了薛之谦在乐坛积累的众多经典之作，既有《认真的雪》《演员》《丑八怪》《刚刚好》等脍炙人口、传唱度极高的代表作；亦不乏《无数》《变废为宝》《念》等新歌满足“谦友”的热烈期待，数万人大合唱的空前场面更是频频出圈！
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2024“当我们谈论爱情”梁静茹世界巡回演唱会
1999年发行首张专辑《一夜长大》。此后发布了《我喜欢sunrise》《美丽人生》《燕尾蝶》等个人专辑，受到歌迷的喜爱。2015年3月起举办巡回演唱会，用音乐讲述对生活的感悟，用歌声传递浪漫幸福，令每一首歌曲都变得更有故事。
梁静茹的每一首经典情歌总是陪伴着我们，从年少懵懂到情窦初开；从相恋、热恋、到失恋；从快乐、伤心、到释怀；梁静茹在我们人生的每个阶段中，留住了最真实的情感。相信这次的归来，她依然带着惊喜到来。
全新升级的灯光舞台，高水平的制作水准，把最好的情歌唱给你，二十年的光阴，见证了一代人从成长到成熟，梁静茹用情歌伴随我们走过一个个开心的、伤心的春夏秋冬，而经历了感情的变迁愈加成熟的我们，也将在“当我们谈论爱情”巡演中，看到一个经历二十年岁月成长，心智日臻完美的梁静茹。
01
《巧克力和酥油花》
上映时间 7月9日
由张冀监制，陈颖心执导、编剧，孟滚、赵子毅主演，车永莉、黄俊鹏特别出演的轻喜公路电影《巧克力和酥油花》将于7月9日全国艺联上映。影片讲述了两个来自不同背景的12岁男孩在中国的西部高原上独自旅行时相遇，并帮助彼此完成各自旅程的故事。
在《巧克力和酥油花》中，两位少年踏上旅途，一个是为了纾解来自父母的压力，一个是坚定逐梦奔向未来。通过路上的一连串经历，他们建立起美好真切的友谊，令人动容。电影不仅呈现了甘孜、阿坝、青海等地的自然美景，更将热贡唐卡、塔尔寺酥油花、海南藏族成人礼等非遗文化搬上大银幕，展现了人文艺术与自然风光交相融合的美丽画卷。影片从两位主角的成长中，折射出对成人社会的追问，对当下“卷王”成风的内省，对人生终极追求的思考......这般直击心灵塑造议题的内核，值得观众共情与回味。
01
神话在哪里：上古宇宙的奇幻冒险
今日美术馆 7月13日-10月13日
《神话在哪里：上古宇宙的奇幻冒险》中国首展于7月13日-10月13日在北京今日美术馆3号馆展出。展览通过MR、影像互动等数字科技前沿技术，将再现中国上古神话的绚烂世界，给观众带来多感官、超强沉浸式体验。
神话是文学、历史、哲学、宗教、政治和艺术等意识形态的共同根源，代表了人类对外部世界的理解方式和精神表达，是人类文化发展中不可或缺的一部分。中国文化自古以来一直受到神话思维、观念和信仰的影响，中国神话的演化是古代先民信仰和想象力的产物。
本次展览追溯中国神话的历史本源，探索神话哲学的元语言，宇宙模式、时空与生命哲学，通过对神话起源和思维发展的视觉展现，从过去到现在的神话内容演绎，以及对未来新神话的想象，包括中国神话故事的诞生、创世、产生的情感关系、并与现代科技跨越时空、跨维度、跨学科对话。用神话的力量，让观众在诸神世界中发现自我，通过神话重新认识爱、成长和生命的意义。
02
抹去重来六十年——钟涵艺术研究展
北京画院美术馆 6月28日-8月11日
此次展览作为北京画院“二十世纪中国美术大家系列展”的第六十四个项目，将凸显钟涵“学者型画家”的身份，并行展示其艺术创作与理论研究的成就，探寻钟涵油画创作过程与艺术脉络。
“抹去重来”是指钟涵针对同一主题作品进行反复修改、重绘的创作方式，在审视艺术技法变化的同时也映照着心境的转变。1963年钟涵从中央美术学院油画研究班毕业，直至2023年去世，整整一个甲子。此次展览入选“文化和旅游部2024年全国美术馆馆藏精品展出季”项目，将展出北京画院新入藏的钟涵油画、画稿、手稿等80余件组，同时还将展出中国油画学会收藏的画具、资料等，生动而全面地向观众展示钟涵的艺术之路。
望中犹记 170x340cm
布面油画 2010-2020年 北京画院藏
北国风光(毛主席初到陕北)
28x54cm 纸本水粉 北京画院藏
暖冬 160x190cm
布面油画 2003年 北京画院藏
03
北京韩美林艺术馆 6月25日-9月1日
“子丑寅卯天上密码，鼠牛虎兔人间有情”。“韩美林生肖艺术展”系列展自2019年启动以来，已走过北京故宫博物院、泰国曼谷中国文化中心、深圳南山博物馆、海口会展工场及青岛市美术馆，本次展览作为“韩美林生肖艺术展”的第六站，将回到北京韩美林艺术馆，带领观众在“迷宫”中探索属于自己的“生命密码”。
本次展览不仅展出韩美林独具特色的生肖艺术作品，还结合潮流观展模式，提供零距离沉浸式互动体验，开启“展览+美育+探索”欢乐夏日计划，展览期间还将为游客提供“美林美育”课程、“美林美育”亲子嘉年华、韩美林艺术体验市集等多方位的艺术体验。
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来源：北京文艺攻略微信号
