01
京剧《齐白石》
他，早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生，洋溢着自然界生气勃勃的气息。
“为万虫写照，代百鸟传神，只有天上之龙，无从见得，吾不能画也”。
——齐白石
新编京剧《齐白石》从齐白石“衰年变法”切入，将京剧与国画加以融合，以凝练和谐的戏剧语汇立体展现出了京剧之美、国画之美、舞台之美，用京腔京韵讲述中国故事，有着深远的文化意义和独特的文化价值。
新编京剧《齐白石》集合强大主创团队，由剧作家步川任编剧，五获文华大奖的国家一级导演傅勇凡任导演，屡获文华大奖、文华作曲奖等多项国家级奖项的著名戏曲音乐家朱绍玉任唱腔设计、作曲。
主演阵容行当齐全、流派纷呈，由中国戏剧梅花奖获得者、国家一级演员、北京京剧院青年奚派名家张建峰饰演齐白石，中国戏剧梅花奖获得者、国家一级演员、北京京剧院领衔主演、叶派小生名家李宏图饰演梅兰芳。
主演
张建峰、李宏图、窦晓璇、王倩倩
曹阳阳、沈文莉、梅庆羊、孟宪腾
“北京京剧院能够创排出《齐白石》这样一部思想上深刻独到、艺术上清新质朴、刚健有力的优秀作品，归根结底在于坚持了守正创新，坚持挖掘和阐发中华优秀传统文化，使京剧艺术所承载的中华民族基本的文化基因同当代中国文化相适应、同现代社会相协调，努力实现创造性转化和创新性发展，坚持走自己的路，这也正是京剧艺术现代化的正道。”
——仲呈祥 苏永昕
（仲呈祥系中央文史研究馆馆员、中国文艺评论家协会首届主席；苏永昕工作单位：中央文史研究馆）
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地点：长安大戏院
8月13日
8月14日
02
舞剧《唯我青白》
中国东方歌舞团
2月9日，选段《瓷影》于除夕夜亮相“2024年春节联欢晚会”，展现至简色彩下的器型之美，传递青白瓷柔美含蓄的东方神韵，投射背后源远流长的瓷器文化。
7月27日，北京中轴线被列入《世界遗产名录》，前一天，舞剧《唯我青白》首演发布会于北京鼓楼隆重举办，日落时分，舞剧《唯我青白》选段《流沙》于发布会现场展演，与时光共舞。天光云影共徘徊，鼓楼城墙下，舞段《流沙》在展现时节如流的意象的同时，也用极简的舞蹈语汇表现了陶瓷素坯状态下至纯至真的底色，完成了一场天人合一的“环境舞蹈”，成为了中轴线上的一抹亮色。
03
英文原版音乐剧《摇滚学校》
上海文广演艺(集团)有限公司、英国真正好集团等
如果音乐剧届评选全能的“六边形战士”，那一定得有《摇滚学校》的一席之地。毕竟任何一个主创被单独提起，都足以被称作“口碑”的代名词，曾获得托尼奖、奥利弗奖、格莱美奖。
创作出《猫》《剧院魅影》等一系列经典音乐剧作品的英国音乐剧作曲巨匠安德鲁·劳埃德·韦伯为《摇滚学校》贡献了12首原创曲目；《唐顿庄园》的主创朱利安·费列斯主笔撰写剧本；2014年百老汇复排版《悲惨世界》的导演劳伦斯·康纳执导本剧。
北京站 | 音乐剧《摇滚学校》看完它，我的精神状态be like：！！！！！
不止音乐剧 |《摇滚学校》：青春能量？摇滚精神？这所“学校”里全有都！
04
舞剧《热血当歌》
湖南省歌舞剧院
舞剧《热血当歌》自首演以来，屡创佳绩，获得了第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第七届湖南艺术节“田汉大奖”、湖南省第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖等奖项。
2024年2月3日晚，该剧“四季歌”舞段在《2024湖南卫视芒果TV春节联欢晚会》上惊艳亮相。该选段以其悠扬的旋律、深情的演绎和引人入胜的舞美设计，深深打动了观众，赢得了热烈的掌声和高度赞誉。节目播出后，外交部发言人、外交部新闻司副司长汪文斌在海外社交平台上面向全球推介舞剧“拥抱湖湘文化精髓！”同时，光明日报、湖南卫视微博第一时间发布点赞。微博话题阅读量超364万次，累计曝光量破2000万次。
该剧讲述了热血青年田汉、聂耳、安娥的故事。20世纪30年代，国家内忧外患，民众在苦难中挣扎。九一八事变、一·二八事变、抗日战争全面爆发，在遭受种种挫折之后，田汉、聂耳、安娥毅然加入中国共产党。他们用文艺为劳苦大众和抗日救亡发声，最终创作出《义勇军进行曲》，唤起不愿做奴隶的人们，为国家和民族的独立、自由、解放奋起抗争。
艺术基金｜热血不负等待 时光赠以长歌——舞剧《热血当歌》巡演启动
汪文斌点赞“荷花奖”舞剧《热血当歌》：中式美学“出圈”，讲述国歌诞生的故事
05
话剧《足球俱乐部》
生意与信仰、私利与热爱交织在一起，足球已经不止于足球本身；密集的台词、高频的节奏，构成一部充满“火药味儿”的戏剧。如今，北京人艺话剧《足球俱乐部》再登北京国际戏剧中心曹禺剧场的舞台，以六个男性角色、一项运动、一场“争吵”折射出人性的较量和戏剧的张力。
该剧曾于2002年登上人艺小剧场舞台。去年，曾任剧中演员的徐昂担任重排导演，将该剧首次搬上大剧场舞台，冯远征、杨明鑫、刘辉、王刚、龚佳豪、赵正添等新老阵容联袂出演。
重排后的《足球俱乐部》不仅对剧本进行了再次梳理，加入当下的解读，同时也以新的视角去丰富角色背后的逻辑，解读人性的多面。今年，升级后的全新《足球俱乐部》迎来二轮演出，重点放在人物、细节和节奏上的提升。导演徐昂将这样的创作过程比作是“画油画”：“你可以一直画下去，对每个人物都有重新、深入的认识。”
06
《活在爱里面！（声享版）》金承志与上海彩虹室内合唱团北京音乐会
上海彩虹室内合唱团
这个盛夏，彩虹合唱团将首次带着“活在爱里面！”主题走进国家大剧院八月合唱节，在独一无二的“彩虹”音乐现场中与观众们度过一段充实美好的夏日音乐之旅。
作为彩虹合唱团2024音乐会演出主题，“活在爱里面！”取自“正在被大家打扰的你，不如一起活在爱里面”（彩虹作品《想要的一定实现》），并以“！”结尾，把“热血”与“激情”向世界发射。“活在爱里面！”既是彩虹的态度，也是对所有人的祝愿：世间纷扰再多，我们都不要失去爱与被爱的勇气。
“活爱！”是由诸多以爱为主题的作品构成的。《妈妈，你在看什么？》《来自外公的一封信》等曲目将为观众带来各种不同的爱的体验；在套曲方面，将听到以中古汉语拟音来演唱的合唱套曲《稼轩长短句》，金承志为四首国人熟知的辛弃疾词作曲，重现这位诗人四个不同色彩的人生片段；在演出尾声的乐季同名主题曲《活在爱里面！》中，全场观众将同演员一起融入表演，在热烈的舞曲中尽情释放情绪，感受最单纯的快乐。
07
芭蕾舞剧《白毛女》
上海芭蕾舞团
芭蕾舞剧《白毛女》是上海芭蕾舞团的扛鼎之作，其自1965年传承至今已历经了50余年。
该剧被誉为一部西方芭蕾艺术和中国民族风格完美结合的精品，是中国芭蕾的奠基作品之一，演出超过2000场，是目前国内演出场次最多的舞剧之一，并在1994年该剧被文化部评为中华民族二十世纪舞蹈经典评比展演经典奖。
芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，实现了现实与浪漫相结合。在音乐上，芭蕾舞剧《白毛女》保留了原歌曲中“北风吹”“红头绳”等，还吸收了大量华北地区民歌，并以河北梆子、山西梆子为素材，采用管弦乐与民族乐器相结合的形式，使舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感，一直深深吸引着广大观众。
08
话剧《父亲》
原版话剧《父亲》曾于2014荣获法国重量级戏剧奖项——“莫里哀戏剧奖”最佳剧本，并于2015至2016年间提名托尼、劳伦斯·奥利弗、伦敦标准晚报、纽约外围评论协会等多重大奖之最佳剧本奖；迄今为止其多个舞台版本已在全球超过45个国家上演。
话剧《父亲》讲述了一位患有阿尔茨海默病的老人，在与女儿的相处过程中，不断陷入记忆与现实交错的时空漩涡。通过交替展示阿尔茨海默患者的视角与患者家属的视角，制造出具有悬疑效果的混乱感，随着不合理的情节逐步推进，不禁令人猜想这一切是不是什么人做了什么样的预谋。
莫里哀获奖剧本、奥斯卡获奖同名电影……金士杰、田水主演，话剧《父亲》即将上演！
09
话剧《搭手飞人》
一部大火武打片首映的夜晚，一家老电影厂宿舍区，回来了一位离去四十年的职工子弟。小区保安是那部武打片的粉丝，职工子弟跟保安聊起了这部武打片取材的历史，追溯到1916年天津武术界的一桩比武事件。
话剧《搭手飞人》根据著名导演、作家徐浩峰发表在《收获》上的小说《白俄大力士》改编，以时空交错的方式，以较丰富的舞台调度，以爱情为载体，讲述了有关师徒、传承、情义的故事，多层面地展示了天津传统武术界的人文层次，展现上世纪初武术界人士的恪守与创新。
话剧《搭手飞人》以往演出剧照
该剧作为徐浩峰阔别话剧舞台近20年后的回归之作，是他的首部大剧场话剧。北京首轮演出期间，不少观众表达对于该剧的喜爱，评价称剧作文本扎实、故事立意深远、导演手段独特、舞美视觉简约、配乐具现代感、表演含蓄有情。
“
话剧《搭手飞人》以往演出剧照
10
话剧《炉火照天地》
安徽省话剧院、马鞍山市艺术剧院
“《炉火照天地》在透视钢铁工业生产结构调整与技术升级历程的同时，无数科研人员为突破关键技术瓶颈的责任使命意识，中国产业工人在技术与精神上的代代相延，使工业题材剧的精神高度和人文内涵得到有效融合与拓展。”
——刘玉琴（原人民日报社文艺部主任)
“该剧以马钢人自主研发高速车轮为中心事件，以陈钢为代表的三代马钢人为主要形象，不仅艺术地再现了马钢人刷新业界奇迹，创造了超越德国标准的中国标准，改变了国内百分之九十的高速车轮来自进口的困境和对中国钢铁事业重要的战略意义，而且深刻地揭示了中国产业工人自力更生、拼搏创新、大国工匠、振兴中华的精神意志，彰显了炼钢就是炼人的深刻主题。”
——季国平（中国戏剧家协会顾问原分党组书记驻会副主席）
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昆剧《西厢记》
北方昆曲剧院经典传统剧目《西厢记》撷取全剧之精华，剧情波澜起伏、张弛有度，表演细腻传神、惟妙惟肖，剧中外冷内热的莺莺、至情至性的张生、俏皮泼辣的红娘等一系列性格鲜明的人物，彼此衬托，相映成辉，共同勾画出“有情人终成眷属”的爱情故事。永老无别离，万古常完聚，这份七百年的美好愿望，亦是人类永恒的情感向往。
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河北梆子《密云十姐妹》
北京市河北梆子剧团
剧目从当代切入，以老年王秀兰的回忆为导引，穿插叙述不同历史时期（1958年和1991年）的故事，将过去与当代交织呈现，全景式构建了跨越六十多年的生动史诗。舞美方面冰屏、镜像、舞台机械、智能遥控的使用，给戏曲演员表演提供更多突破的可能与空间，具有“记忆的闸门”象征性的动态冰屏的运用让舞台叙述更加流畅自如，在呈现方式上兼具戏曲韵味与现代科技感。同时本剧浓缩了歌舞演故事的精华，推车中的襻带独舞与群舞，翻身、旋子、前桥、蛮子、串翻身等传统身段是现代题材戏曲表现生活的创造。音乐方面充满乡土气息与美感并存的唱腔音乐贯穿整体，体现了音乐创作的戏剧性作用，凸显梆子声腔明朗、刚劲、华丽、委婉的特点。在传统戏曲《穆桂英挂帅》唱段基础上创新曲牌，更有“新朋出现、旧友重逢”的时代感。
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北京曲剧《文天祥与忽必烈》
北京市曲剧团携手国内顶级主创团队，集结院团老、中、青三代演员同台献艺，通力协作，为观众们献上一出慨然、怆然、浩然之气的史诗大戏。
两个朝代的更迭，两个英雄的相见，一个国家的统一。文天祥主张保卫宋朝、刷新政治、改革弊政、发展经济；忽必烈意图建立蒙汉联合政权、停止杀戮、恢复秩序、统一国家。文天祥抗元有功，忽必烈意图一统，二者刀兵相见，如同水火，却从无对错。只道是，二者皆为真男子，都为真英雄，泱泱中华有此二人，乃民族之幸，华夏之光。
14
京剧《白帝城》
中国京剧艺术基金会、石家庄市艺术研究院
三国时，刘备为报关羽、张飞之仇，带领大军伐吴。战争初期，屡获胜利，东吴震惊。孙权急遣诸葛瑾押解杀害关、张之凶犯及张飞首级至刘备处求和罢兵，刘备拒之，孙权无奈，遂用陆逊为帅。陆逊用火攻，火烧刘备连营八百里，大破蜀军。幸赵云赶到救出刘备，败走白帝城。刘备终因大仇未报，忧郁而亡，托孤于诸葛亮。
主要演员
剧中人……扮演者
刘 备（前）……王小蝉
刘 备（后）……张建国
赵 云……奚中路
陆 逊……张 兵
孙 权……杨 威
马 谡……王亚东
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芭蕾舞剧《朱丽叶与罗密欧》
意大利罗马芭蕾舞团
众所周知，芭蕾艺术起源于意大利，而其最擅长表现的则是隽永的爱情主题，如果要说起世界范围内最著名的一对情侣，那么“罗密欧与朱丽叶”绝对可以算是其中之一，而莎翁笔下这段凄美爱情故事的发生地也正是在意大利。有着这样得天独厚的历史，由来自意大利的芭蕾舞团演绎的“罗朱”故事，自然而然地让人充满期待与关注。
《朱丽叶与罗密欧》采用了极简的概念化舞台设计，配合着剧情所发生的特定年代，舞美的整体效果被定位为典型的“工业风”，一面破旧的铁皮高墙始终矗立，配以“电影化”的灯光形成了独特的视觉效果，呼应社会变革时期主题的同时，也在开合旋转之间为舞台提供了丰富而充满质感的艺术空间。
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音乐剧《东莞东》
《东莞东》是一部以改革开放为背景，讲述了以“王雪英”为代表的千千万万个劳动者在参与东莞城市建设过程中的拼搏故事，致敬时代，致敬改革开放，致敬奋斗者，表达了东莞在不断发展向前的进程中人文情感和城市温度。
剧中，王雪英等怀揣梦想和对美好生活向往的青年人在手袋厂相遇，她们努力工作，共同成长，在困境中追逐梦想，不忘初心的故事动人精彩，让人不由自主共情泪目。据不完全统计，改革开放以来，先后有2.2亿人走进东莞，他们有的留下，有的离开，但是他们都在东莞留下过汗水和美好的青春。
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音乐剧《我们终于变成了大人》
我们友情岁月文化有限公司、年轮映画(北京)文化传媒有限公司
《我们终于变成了大人》聚焦90后的成长故事，以三十岁为时间节点，生动刻画了五个性格迥异的年轻人在重逢后面临的挑战与选择，既有迷茫、矛盾、孤独、疾病等种种人生遭遇与挫折，也不乏体贴陪伴，相互欣赏的温情时刻。
作为一部沉浸式音乐情感剧场，本剧融合了音乐、舞蹈等多种艺术形式，并设置观众互动环节。《我们终于变成了大人》曾于2021年在北京首演，获得了很好的演出反响。此次，陈芋米以领衔主演身份加入卡司阵容，更将为剧场注入全新的活力。
剧中，陈芋米饰演心理咨询师甄心，看似性格冷漠悲观，实则默默扛下了来自生活的沉重压力。在与18岁时的旧友们重逢后，她重新收获了友情与爱情，也最终与自己和解，探索出了人生更有意义的路。凭借对于剧本的独到理解和对生活的敏锐感知，陈芋米将这段故事娓娓道来，让观众在欣赏剧目的同时，也能够在情节的镜像中寻觅与自我的共鸣，从甄心的蜕变与勇气中汲取新的力量。
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大型童话偶型剧《木偶奇遇记》
根据意大利作家科洛迪的同名经典童话改编。以全新的形式呈现在舞台上，让人们再次感受到童话世界的奇妙与美好。
充满童趣的形象设计。超大鲸鱼道具，形象逼真，让观众仿佛置身于海洋深处，与鲸鱼共舞。匹诺曹的鼻子更是巧妙地与剧情相结合，每当他说谎时，鼻子就会变长，这一设计不仅让孩子们明白了诚信的重要性，也为剧情增添童趣。还有明亮的色彩和梦幻的灯光，将观众带入了一个充满奇幻和想象的世界。
本剧运用了荧光木偶、提线木偶、人偶等多种表演形式。这些形式各异的表演手法，将童话故事中的角色和情节展现得淋漓尽致。观众们将在欣赏精彩演出的同时，感受到不同表演形式所带来的独特魅力。
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儿童剧《小王子之星际旅行》
F.π剧场《小王子之星际旅行》是一台充满想象和灵动的多媒体偶剧，改编自法国著名作家圣埃克絮佩里的经典遗作《小王子》。该剧适合5岁以上儿童，由新锐导演柯鲁童心创制，包括舞台装置和栩栩如生的玩偶都是他亲自打造，创排运用了多人控偶表演、流动的肢体和现场实时拍摄的实验影像相结合，不仅让玩偶复活，还营造出了一种电影般华丽的幻境感，令观众脑洞大开。再加上实验音乐人小河创作的梦境般音乐，更让观剧体验即刻升级。
在《小王子》的作品中似乎隐藏着作者一生的记忆，他的儿童状态，指向生命的开始。而这一次我们将以第一人称小王子的主观视角来重新演绎他的生命旅程。今年恰逢中法两国建交60周年，也是圣埃克絮佩里124周年诞辰，用戏剧致敬经典，也祝愿两国友谊长存！
“《小王子》被诠释的太多了，只要是做儿童教育，就会用到这个故事。真的每次有人邀请去看《小王子》的什么演出，都不会抱有太高的期待。但今天看了F.π 版的《小王子之星际之旅》真是十分别致的一台演出，很有创意，真的像是跟随小王子一起穿行在不同星球中的感受。”
——杨淼（清华艺教中心制作人）
更多剧目选择
01
2024大张伟“大好时光”演唱会--“又续一个NICE”
大张伟，华语男歌手、音乐人、主持人、演员。中国第一支未成年摇滚乐队“花儿乐队”主唱。出道仅仅两三年获得了第二届“华语流行音乐”传媒大奖，从摇滚圈火到了流行乐圈，可以说年少成名，2014年，一首《倍儿爽》火遍大江南北，几乎人人都会唱，堪称神曲。
《倍儿爽》《阳光彩虹小白马》《我怎么这么好看》《穷开心》《嘻唰唰》《化蝶飞》……一首首岁月金曲，留住的是我们在一起的美好时光！
十八般武艺的大张伟，从摇滚嗨唱、欢快跳唱到柔情吟唱，大老师从来不吝啬开发自己潜在的超能力。无论是造型还是音乐，他的创意想法很多在现如今都无法超越。好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一！2024，相约现场，向人间精品大张伟学习吧，我们不见不散！
02
徐怀钰2024“倒数3秒”演唱会
徐怀钰出道这26年里，从一个小女孩逐渐成长成为音乐之路上的“大女主”，她的许多歌曲时至今日都是很多人心目中的“大合唱预定”热曲，实力唱功让徐怀钰接连创下了“出道两张破百万专辑”“实体专辑预购先河”的优秀成绩，人气与热度始终居高不下。
此次演唱会，既是徐怀钰对过去的总结，也是她决心步入全新音乐旅程的宣言。
03
2024汪峰「灿烂的你」演唱会
三十年来，汪峰时不时被抛上舆论的风口浪尖，但最苛刻的人都无法否认的是，他的作品代表了中国流行音乐创作与制作的高水平，并且能够持续不断地创作，坚持两年发行一张专辑。
本次巡演歌单，除了汪峰创作生涯不同阶段的热门经典歌曲，还会有更多珍贵之作会被重新编曲排练，搬上舞台。无论是《春天里》对生命的省思、《北京北京》深沉的迷茫与眷恋、还是《怒放的生命》奔涌的豪情、《光明》的坚韧与激昂、《存在》的超前反思……今年，让我们再次在汪峰的音乐作品中相逢，感受酣畅淋漓的现场，在岁月长河中体验生命真谛与美好价值。
曹雪芹创作的《红楼梦》是家喻户晓的中国古典名著，导演胡玫坦言，把一部内容如此庞大的百科全书式小说装入一部电影，是不可能完成的任务。因此电影另辟蹊径，提炼出书中“最戏剧化、最动人的‘宝黛钗’爱情悲剧故事”作为电影的主线，“打造一部现代化的青春版的新电影”。
在《红楼梦》这个充满温情与纠葛的大家庭中，初出茅庐的新人演员们如边程、张淼怡、黄佳容等，均以谦卑好学、积极向上的心态相互学习，共同进步。边程饰演的贾宝玉的纯真与不羁、张淼怡饰演的林黛玉的痴情与多愁善感、黄佳容饰演的薛宝钗的温婉大方跃然于银幕上。他们的表演，不仅仅是对原著角色的忠实还原，更是将这些经典人物有机地转化为更具青春活力、更符合现代审美需求的崭新形象。
上映时间 8月17日
生活在梦之城的阿狸，一直梦想成为采梦英雄。但在现实中，阿狸和闹小钟、纸片人，却是采梦队伍中被别人嘲笑无能的废柴小队。有一天，梦之城出现了前所未有的危机。阿狸能否成为拯救梦之城的英雄？又将开启什么样的奇幻旅程呢？
阿狸是由绘本家徐瀚原创，这只穿着白色小短裤的红色可爱小狐狸“阿狸”自2006年起风靡全网。十八年来，温暖有爱的阿狸陪伴了无数人的青春，成了表情包界的“国民萌神”和“鼻祖级存在”，也是国产动漫最广为人知的IP之一。影片中被“梦气球”星环环绕的城堡、一望无际的金色麦田、梦幻的蘑菇森林和逍遥翱翔的巨大的“鱼鸟”都会逐一展现，丰富的想象力和独特的视觉奇观将为大家打开一个新奇的童话新世界。
国家大剧院艺术馆 7月29日-9月1日
在北京中轴线“申遗”成功之际，7月29日下午，由国家大剧院主办的“念想——赵准旺故乡风华60载画展”在国家大剧院艺术馆（西厅）拉开帷幕。
开幕式当天，赵准旺将近期创作的彩墨画《古楼瑞雪图》捐赠给国家大剧院。国家大剧院院长王宁为赵准旺颁发捐赠证书，以表彰艺术家的奉献精神。
古楼瑞雪图 180cm×97cm 2024年
本次展览集中展示赵准旺近60年来创作的以北京为主题的彩墨画作品近百幅，分为老北京与新北京两个板块。
老北京部分通过故宫、太庙等皇家建筑及四合院、胡同的风景画，展现北京深厚的历史底蕴与温馨的市井生活；新北京部分则以鸟巢、水立方等现代地标及京郊山水、长城风光的画作，彰显新北京的现代风貌与自然奇观。这些作品展现出画家在平淡中见奇异的“慧眼”，在寻常中求意趣的“妙想”，饱含着画家对家乡、对时代的浓厚深情。
远眺古都牵新城 96×96cm 2008年
新歌魅力撼京城 96×96cm 2008年
德胜门前迎冠军 96×96cm 2008年
古都中轴添新姿 96×96cm 2008年
护城河中映角楼 96×96cm 1998年
城墙、红墙天地间 96×96cm 2008年
中国国家博物馆 7月24日-10月
展览分为“熠熠千年”和“古韵今风”两个单元，遴选了汉、南北朝、隋唐、五代、宋元等时期最具代表性的曲阳石雕遗珍48件（套），同时展出91件当代曲阳匠人与时俱进、独具巧思的优秀石雕作品，力图全面展示曲阳石雕不同历史时期的气象风貌，系统反映曲阳石雕的古今传承、工艺技法和艺术创新。
曲阳石雕是过去的，也是当代的，更是未来的。此时此刻，它连接了古代物质文化遗存与非物质文化遗产的传承，见证着当代工艺大师们正继续着刀与石的奇迹。让我们跟随展览，一同探索曲阳石雕的悠久历史和深厚的文化内涵，品味曲阳石雕独特的艺术魅力，感受那些凝固在石雕中的历史瞬间。
彩绘浮雕散乐图、彩绘浮雕奉侍图 五代
均长136厘米，高82厘米，厚23厘米
曲阳县灵山镇西燕川村王处直墓出土
河北博物院藏
彩绘武士浮雕 五代
高113.5厘米，宽58厘米，厚11.7厘米
曲阳县灵山镇西燕川村王处直墓出土
中国国家博物馆藏
胁侍菩萨立像 唐
残高158厘米，加座高188厘米，底座直径38厘米
曲阳县修德寺遗址出土
河北博物院藏
三星堆是目前我国西南地区发现的面积最广，延续时间最长，文化最丰富的古蜀遗址，距今已有4500-2900年的历史。这一雄奇而神秘的华夏文明被誉为世界青铜史上的奇迹，中华文明璀璨星辰中最耀眼的一颗。
《奇遇三星堆》VR沉浸探索展将三星堆文化与国内顶级VR技术相结合，通过大空间VR体验，再现沉睡数千年时光的神秘古蜀国，打造还原历史的古蜀文明奇境，让观众跨越时空以全新方式与三星堆相遇，感受中华文明的多元一体古蜀文明的雄奇瑰丽和三星堆考古的世纪华章。
展览精心设计了五大章节，引领观众逐步深入古蜀文明的腹地：
月湾奇遇
撑船游弋在月亮湾河畔，深入了解三星堆和古蜀文明的历史。
古迹探秘
跟随小堆堆与神鸟体验奇幻飞行，近距离感受三星堆文物的雄奇精美。
巨身越古
巨人模式俯瞰三星堆时期的风貌，从另一角度去窥探文明的璀璨光芒。
古乡寻踪
进入古蜀工作区，沉浸式体验青铜器和玉器的制作全流程，了解巴蜀地方风物。
祭典同行
小堆堆与体验者进入山洞后，前往古蜀国祭祀典礼现场，与古蜀人共同礼敬天地，见证文明之火相传不息。
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